Kingsman: Serviço Secreto – Genial e divertido

Em 2010, Matthew Vaughn nos trouxe um novo olhar sobre os filmes de super-heróis com o violento e sensacional Kick-Ass, este ano, o diretor inglês lança Kingsman: Serviço Secreto (Kingsman: The Secret Service, 2015) e dá novamente o seu “toque particular”, dessa vez, aos super espiões, prestando uma bela e explosiva homenagem às histórias de espionagem do cinema e da TV.

Kingsman tem muitos atrativos, o principal deles é o ator principal, Colin Firth. Conhecido por papéis nobres e sofisticados como o Rei George VI em O Discurso do Rei, o astro seria uma escolha improvável para interpretar um agente secreto em um filme do gênero, mas ao vê-lo na tela em ação, defendemos e aplaudimos a escolha do inglês com vivacidade, afinal, o jeito ‘’nobre” de Firth - e do seu personagem - é o disfarce perfeito para um espião.

  "A conduta faz o homem", ensina o espião

Elegância, charme, um irresistível sotaque britânico e um guarda-chuva multiuso como arma mortal caracterizam os espiões de Kingsman: Serviço Secreto, mas Vaughn não esquece de homenagear os famosos agentes secretos que nós conhecemos, e faz questão de incluir em diálogos espertos e divertidos menções a Jason Bourne, Jack Bauer e ao James Bond, obviamente. Na trama, Galahad (Firth) é incumbido de achar um novo candidato a agente secreto. O jovem escolhido a tornar o novo Kingsman é Eggsy (Taron Egerton, ator de séries de TV e que estrelará este ano, ao lado de Tom Hardy, o thriller Legend) impulsivo, advindo dos subúrbios e de uma família problemática. 

É gostoso acompanhar a transição do garoto pobre sem expectativas na vida em um cavalheiro espião elegante, permitindo ao diretor a discussão de temas como os estereótipos impostos pela sociedade, como o “garoto que é ignorante porque é pobre” e os “ricos dotados de inteligência e bom caráter” apenas por terem mais privilégios que outras pessoas. 

  Eggsy becomes a real Kingsman!

O elenco conta com nomes de peso como Michael Caine e Mark Strong no núcleo dos agentes e Samuel L. Jackson como o vilão megalomaníaco exuberante e engraçado. No entanto, não é Valentine (personagem de Jackson) quem nos dá calafrios quando aparece em cena, esta responsabilidade está com a sua assistente, Gazelle (Sofía Boutella), uma mulher com o olhar tão assustador quanto o seu par de pernas metálicas e letais. A primeira cena em que ela mostra as suas habilidades é perturbadora. 

Kingsman: Serviço Secreto é genial, divertido, impactante e ainda consegue livrar-se de clichês dos filmes de ação. A habilidade de Vaughn em construir cenas super violentas sem “tarantinizar” é impressionante, a sequência na igreja é insana e muito bem filmada. Com um currículo curto, mas invejável e composto por cinco ótimos filmes – Nem Tudo É o Que Parece, Stardust: O Mistério da Estrela, Kick-Ass, X-Men: Primeira Classe e Kingsman - Matthew Vaughn vem se consolidando como um dos melhores e mais criativos diretores da atualidade. Confira aqui o trailer do filme.

NOTA: 10,0

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How To Get Away With Murder – A Primeira Temporada

A mistura de drama jurídico, suspense e mistério, além de uma protagonista (anti-heroína) forte resultou em uma das séries mais aclamadas dos últimos tempos, How To Get Away With Murder (2014 - ?). O seriado é mais um sucesso televisivo criado por Shonda Rhimes, responsável também por Grey´s Anatomy e Scandal. 

Viola Davis (dos filmes Histórias Cruzadas, Dúvida) vive a advogada renomada Annalise Keating, professora de uma universidade no qual as vagas para atuar no seu escritório são disputadas a socos e pontapés pelos estudantes de Direito. Logo no primeiro episódio, Annalise entra na sala e destaca com altivez o nome da disciplina: “Como fugir de um assassinato impune” - título original do programa. 

How To Get Away With Murder foca no envolvimento da professora Annalise e dos seus cinco estagiários em um misterioso assassinato. Esta é a trama da primeira temporada, que terminou recentemente e conta com 15 episódios eletrizantes e bem amarrados.  Não posso falar muito da história sem que revele surpresas da série, afinal, um dos seus grandes méritos está em não economizar nas reviravoltas, todo episódio somos surpreendidos com uma informação nova, uma revelação bombástica, nos deixando aflitos e com uma vontade enlouquecedora de ver o próximo capítulo.

A ala feminina de HTGAWM:  Laurel, Annalise e Michaela

A história é contada com idas e vindas no tempo, alterna flashes da noite do assassinato com outros momentos ocorridos três meses antes do crime e assim, aos poucos, vamos montando um quebra-cabeça que só será resolvido totalmente no final da temporada. Obviamente, a produção tem os seus “casos da semana” que nada tem a ver com a trama principal, mas os episódios, dinâmicos e ágeis, nunca nos deixam esquecer-se do verdadeiro mistério da série.

Viola Davis é uma excelente atriz e você sabe disso, em How To Get Away With Murder, ela está arrasadora (para variar). Não por acaso,  ela ganhou este ano o prêmio de Melhor Atriz em Drama pelo trabalho nesta série no SAG Awards, premiação feita pelo Sindicato dos Atores. Annalise Keating é uma mulher de personalidade forte, gélida, aparência intimidante e cercada de conflitos pessoais arrepiantes, que também nos dão bons momentos na série.

 O núcleo masculino: Wes, Connor e Asher

O elenco jovem também é talentoso e os dramas pessoais de cada um deles são sempre bons de acompanhar. Dentre os cinco alunos estagiários de Annalise - Wes, Laurel, Asher, Connor e Michaela  - dois se destacam. Wes (Alfred Enoch), inicialmente o renegado pelo grupo e querido pela advogada, engrena um romance com uma das suspeitas por um crime, é o personagem com quem mais nos identificamos no começo. Segundo, tem o Connor Walsh (Jack Falahee), personagem homossexual que usa o seu charme e sorriso para fazer sexo com estranhos e conseguir informações de casos jurídicos para derrubar o oponente. Falahee - astro em potencial - transita entre o “desespero” e o “carismático/sensual”  sem esforço algum. 

A primeira temporada de How To Get Away With Murder foi absolutamente fantástica, sem nenhum episódio “meia boca” ou dispensável. O final  da temporada foi tão perturbador como o início, e o melhor de  tudo, a série foi renovada para a segunda temporada, que deve estrear em outubro. Para quem ainda não viu o seriado, eu recomendo e assino embaixo. Confira o trailer.

A série estreia no Brasil esta semana no canal Sony.

  

NOTA: 10,0

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Sniper Americano - Um drama de guerra tenso e comovente

 

Bradley Cooper encarna um “herói” americano da vida real no excelente Sniper Americano (American Sniper, 2015), mais novo trabalho do cineasta/ator Clint Eastwood – cuja personalidade dispensa apresentações, não é?  O longa, indicado a seis Oscars, já faturou mais de 300 milhões nos EUA e figura como o filme de maior bilheteria da carreira do diretor.

Grande parte do sucesso do filme deve-se ao seu protagonista, ou melhor, ao cara que inspirou esta história. Refiro-me ao soldado Chris Kyle, considerado o atirador de elite mais letal e eficaz da história militar americana. Oficialmente, durante sua ação na Guerra do Iraque, Kyle executou 160 pessoas. O marine era tão bom de mira que até despertou a ira dos inimigos, que estavam dispostos a pagar 80 mil dólares para quem o matasse.  

Kyle, a “lenda”, como ficou conhecido entre os amigos de guerra, é interpretado na telona por Bradley Cooper, que ganhou 18 quilos a fim de tornar o personagem o mais fiel possível do homem da vida real.  A trama, que já mencionei um pouco no último parágrafo, acompanha a trajetória de Kyle, da infância no Texas e do período em que tinha aspirações a caubói, até os momentos dramáticos do pós-guerra. O enredo fixa-se entre duas narrativas: aquela em que Kyle está em ação no Iraque, sendo o atirador cultuado pelos amigos e temido pelos inimigos, e noutro em que assume o papel de pai de família, ao lado de sua mulher Taya, vivida pela linda Sienna Miller, em ótima atuação.

 Kyle em ação na guerra

 

Eastwood retrata em Sniper Americano dois lados do soldado, o homem exageradamente nacionalista que acreditava que o seu trabalho como atirador ajudava a salvar milhares de vidas - ele sequer questionava sobre o ato de matar em si. E também acompanhamos o Kyle psicologicamente afetado pelos dias de guerra, paranoico e incapaz de manter-se em paz quando em convívio com a família. 

Bradley Cooper mostra-se um ator versátil e competentíssimo em cena mais uma vez, algo que já ficou claro em filmes como O Lugar Onde Tudo Termina, O Lado Bom da Vida e Trapaça. Clint Eastwood apresenta uma obra tensa e angustiante, mas emocionante.  As sequências de ação e de suspense são alguns dos pontos altos da trama, como a aflitiva cena de abertura que mostra o atirador apontando a arma para um garoto. 

  Clint instrui o seu protagonista

Para quem curte filmes de guerra, sem a preocupação sobre qual ideologia o diretor está defendendo (ou não), se está promovendo uma propaganda (ou não) a  favor da guerra ou se o retrato dos conflitos no Iraque foi muito limitado,  Sniper Americano é um filmaço, cinemão de entretenimento de qualidade. Eastwood apenas se preocupou em adotar o ponto de vista nacionalista do seu protagonista, e isto fica claro em cada frame do drama.

Um aspecto bastante apontado e criticado pela imprensa em Sniper é o patriotismo exagerado. Confesso que há momentos desnecessários, como a cena do reencontro de Kyle com um rapaz que ele salvou, reafirmando pela centésima vez que Kyle é um herói. No entanto, este amor à pátria dos americanos nunca me incomodou e isto tampouco diminui a obra, afinal, é a biografia de um homem considerado por muitos, um herói de guerra – você pode concordar ou não. Mas o que me incomoda mesmo é ver o povo brasileiro julgar o patriotismo alheio, comunidade esta, que como bem sabemos, não demonstra muito amor e orgulho pela nação em que vive.  Isso sim é feio. 

NOTA: 9,0

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Cinquenta Tons de Cinza

Finalmente estreou a adaptação do best-seller erótico Cinquenta Tons de Cinza (Fifty Shades of Grey, 2015), da escritora E.L. James. Eu não li o livro – não é meu gênero favorito – tampouco fiz campanha para que o casal no cinema fosse vivido por Matt Bomer e Alexis Bledel – ai esses fãs cada vez mais irritantes e enxeridos – e muito menos vi os trailers. Em resumo, não tinha nenhuma expectativa sobre a obra, apenas fui à sala de cinema provido de informações que envolviam comentários negativos de “gente qualquer” e do estrondoso sucesso de bilheteria no mundo todo.

Munido de muita curiosidade e expectativas quase nulas, assisti a Cinquenta Tons de Cinza, saí da sessão bem satisfeito e não com aquela sensação de que perdi tempo ou joguei dinheiro fora, o que já vale muito. A produção dirigida por Sam Taylor-Johnson é surpreendentemente boa, comedida demais para um drama erótico e classificação 18 anos, também nem se compara aos clássicos do cinema sensual dos anos 90 como Instinto Selvagem ou Invasão de Privacidade, ambos com a loira Sharon Stone. Esta sim, sabia ser sensual mordendo os lábios.

Os personagens de Cinquenta Tons de Cinza, Anastasia Steele e Christian Grey, ganharam vida na telona com rostos pouco conhecidos do grande público. Dakota Johnson, que vive a virginal Steele, participou de filmes como A Rede Social e Saindo do Armário. Já o Sr. Grey, é encarnado pelo irlandês Jamie Dornan, que chamou a atenção na série Once Upon a Time e vem fazendo um ótimo trabalho na série The Fall, co-estrelada pela musa Gillian Anderson, de Arquivo X.

 Dornan e Johnson: Sensualidade

Cinquenta Tons de Cinza tem uma trama que passa longe da originalidade, é uma história de amor disfarçada de romance erótico com toques de sadomasoquismo. Anastasia é a típica garota tímida abobalhada e pobre que se apaixona pelo rico e sedutor Christian Grey. Quanto mais se aproxima do rapaz, Anastasia vai descobrindo suas formas peculiares de ter e dar prazer. Mas o longa se encaminha para questões interessantes, para Anastasia, mais perigosa e dolorida que as chicotadas que leva no quarto vermelho é a possibilidade de amar um homem arrogante que não se entrega tanto quanto ela, a submissa da relação.  

A química entre a dupla principal não surge de imediato, causa um desconforto nos primeiros minutos da fita. No entanto, conforme avança a relação entre Christian e Anastasia mais forte torna-se o vínculo entre eles. Se Jamie Dornan encarna bem o papel do milionário intimidador, Dakota Johnson me deixa com incógnitas durante todo o filme, não sabendo dizer se a sua doçura e bobisse é da personagem ou se ela é assim mesmo ao natural. Porém, nos momentos finais, sua personagem se destaca e realmente vislumbramos a sua força na atuação.

 Anastasia sendo despida pelo olhar do Sr. Grey

A diretora, Sam Taylor-Jonhson, tem no currículo o bom O Garoto de Liverpool, produção com o atual marido Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), mas foi o curta Love You More, sobre adolescentes virgens que tem o seu primeiro experimento sexual que ajudou a cineasta a ser selecionada para comandar esta adaptação. A familiaridade de Sam com o desenvolvimento de cenas de sexo ajudou na construção dos momentos picantes de Cinquenta Tons de Cinza, sem nu frontal, as sequências são bem elaboradas e muito sensuais, sem ser explícitas, embora eu ache que um pouco mais de ousadia não iria desagradar a ninguém. 

Certamente a adaptação cinematográfica decepcionará os leitores mais “assanhados”, que esperavam mais “safadeza” no quarto vermelho, mas convenhamos, o conservadorismo ainda impera nos grandes estúdios de Hollywood. Para quem não leu o livro, o filme pode impressionar. Veja sem culpa, não chega nem a ser um pornô leve. Cinquenta Tons de Cinza não vai redefinir o gênero - diverte e até gera risos nervosos - mas abre espaço para a discussão sobre o sexo, espantosamente ainda um assunto tabu na sociedade.

NOTA: 7,0

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Whiplash – Em Busca da Perfeição

Sangue, suor e lágrimas gotejam e mancham a bateria na dramática trajetória de Andrew rumo à perfeição no eletrizante Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash, 2014). 

Sob o comando de Damien Chazelle, o drama musical é protagonizado por Miles Teller – do simpático The Spectacular Now e Divergente – que vive Andrew, um ambicioso estudante de bateria. J.K. Simmons (Homem-Aranha) interpreta um terrível professor, Terence Fletcher, que trava uma guerra psicológica com todos os seus alunos.

 

Com o objetivo de se tornar o melhor baterista do mundo do jazz, Andrew se empenha ao máximo para conseguir tal feito. De início, Fletcher parece a pessoa perfeita para ajudar Andrew a realizar o seu sonho, até o garoto se deparar com os métodos cruéis do professor.

  O professor e o aluno: tensão

 Para você ter uma ideia, J.K. Simmons está tão incrível na pele do personagem, que sentimos arrepio e desconforto sempre que ele está em cena. Agora, imagina como se comportam os estudantes que ficam trancados com ele ensaiando as músicas à espera de algum surto psicótico a qualquer momento. Fletcher impõe um regime quase ditatorial no conservatório, fazendo com que os alunos ultrapassem seus limites físicos e psicológicos.

Whiplash é forte e agressivo, me fez pensar até onde o ser humano pode suportar abusos e humilhações para alcançar os seus objetivos. A perfeição, defende o filme, é obtida apenas através de um treinamento físico exaustivo - e desumano - e abdicação total de qualquer outro tipo de vida fora da escola de música. 

Andrew  em uma performance sofrida

Simmons está vencendo todos os prêmios do cinema recentemente e vai - com certeza - ganhar o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Teller não foi indicado, mas sua performance também é digna de  aplausos e solos frenéticos de bateria.

Com cinco indicações ao Oscar, Whiplash é uma obra obrigatória para quem curte música, o longa é poderoso não somente pelo elenco, mas pelo roteiro enxuto, uma edição que valoriza detalhes e um clímax sensacional e ensurdecedor. O solo de bateria no final é emocionante e angustiante ao mesmo tempo. O filme vai terminar e provavelmente você se verá movimentando as mãos como se tivesse tocando uma bateria invisível.

NOTA: 9,0

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